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Fotoperiodismo para conseguir la expresión perfecta en tus retratos

Darren Rowse nos da varios consejos para conseguir la mejor expresión en sesiones de retrato. Nos habla del retrato fotoperiodístico, una nueva técnica utilizada por aclamados fotógrafos de bodas, que supone evitar los retratos forzados, irreales y rígidos.
La idea es realizar las poses formales y aprovechar los momentos de cambio de postura, conversación e interacciones entre los sujetos. Parece sencillo, ¿verdad? Aún así hay varios consejos que deberías seguir.

1. Localización. Localización. Localización

Igual que harías en una sesión formal, busca varias localizaciones que faciliten el resultado que esperas conseguir. Esta localización debería coincidir con la personalidad de los sujetos y estimular la creatividad.

2. Ten en cuenta tu iluminación

Observa tu localización y analiza el tipo y la calidad de luz disponible. ¿Es dura y contrastada, provocando un look dramático? ¿Es suave y templada, más apropiada para un toque nostálgico? Si la luz disponible no es suficiente para conseguir el retrato que buscas, asegúrate de añadir luz con un reflector o un flash.

3. Configura tu escena

Coloca a tu sujeto dentro del contexto de tu escena. Recuerda que no estás tomando sólo fotos medidas y calculadas. Con el toque de fotoperiodismo, estás disparando para contar una historia. La historia de tu sujeto incluirá su lugar y desenvoltura en la escena, y el sentimiento que estás creando.

4. Rompe el disparo

¿Crees que todo es perfecto? Ahora es el momento de hacerlo todo natural. Dile a tu sujeto que se relaje. Déjales que se acomoden en su postura hablando con ellos, o dejándoles interactuar entre ellos. Consigue expresiones auténticas, poses naturales y retratos artísticos alejando las expetativas del retrato perfecto. Después de todo, nada en la vida es perfecto. La clave para el perfecto retrato fotoperiodístico es controlar qué elementos están rotos.

5. Dispara

Busca el momento de después, el espontáneo. Muchas veces los momentos más hermosos ocurren justo después de que apartes la cámara de tu ojo. Deja a tu sujeto creer que has terminado y toma la foto cuando ellos están más naturales y relajados, quitándose el sombrero, recogiéndose el pelo, tocándose en el hombro. Realmente nunca sabes lo que serás capaz de conseguir.

¿Habéis usado este estilo de fotoperiodismo en vuestros retratos?

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Ejercicio de 15 minutos para mejorar tu fotografia

Interesante consejo de Darren Rowse en Digital Photography School

Se trata de un sencillo ejercicio para que sólo te llevará 15 minutos. Se basa en detenerse y pensar sobre las tomas que estás realizando.

Coge tu cámara, cualquiera que tengas a mano, tu móvil sirve perfectamente, y sal a un sitio tranquilo. Tu patio de vecinos, un parque solitario, y si hace mucho frío, pues el salón de tu casa será perfecto.

Ahora elige un lugar donde sentarte, y durante 10 minutos sólo quédate allí sentado. No tomes ninguna foto en estos 10 minutos. Tu única tarea será observar lo que hay a tu alrededor y planificar tus disparos.

Observa

• Empápate del lugar
• Observa la luz y cómo golpea a los elementos de tu alrededor
• Presta atención a lo que tu entorno te hace sentir
• Busca detalles en los que quizás no te habías fijado antes

Durante esta fase de observación puede que quieras moverte alrededor de tu entorno para mirarlo desde diferentes ángulos. Pero no uses tu cámara todavía.

Planifica

Sentado en tu posición de observación, comienza a pensar sobre tu entorno y los elementos que hay allí como sujetos fotográficos y cómo los fotografiarías.

• ¿A qué dispararás?
• ¿Desde qué perspectiva dispararás
• ¿Cómo compondrás el disparo?
• ¿Qué configuraciones podrías usar para obtener diferentes resultados?
• ¿Cómo transmitirás la emoción de lo que estás sintiendo
• Dibuja los disparos que tomarás en tu cabeza

Dispara

Ahora que has pasado 10 minutos observando el entorno y planificando tus disparos puedes pasar 5 minutos usando tu cámara para capturar las tomas en las que has estado pensando.

Conclusión

El tiempo de observación y planificación hará mejorar las fotos que tomas. Observar te hará ser consciente de detalles que de otra forma perderías. Tomando tiempo para planificar a menudo te llevará a fotografiar tus sujetos de formas más creativas.

A 15 Minute Exercise To Help You Improve Your Photography in 2012

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Fotografiando con viento

El viento puede ser una pesadilla cuando trabajamos con lentes largas sobre un trípode. Incluso con un trípode pesado, trabajar con viento es arriesgado. Además de montar la cámara en el trípode de la forma más segura posible, nos arriesgamos a que arena u otros elementos arrastrados por el viento impacten con la cámara, o una ola salte más de lo que esperábamos y nos empape junto a nuestro equipo.

Sin embargo un viento algo más moderado puede ser una bendición que nos permita tomar fotos que son imposibles en días sin viento. Ondas en el agua, dunas de arena en movimiento, hierba y espigas mecidas por el aire, son motivos realmente atractivos.

5 consejos para usar trípode en días de viento

1. Coloca el trípode lo más refugiado posible y preferiblemente no a su máxima altura

2. Desactiva el estabilizador de la cámara porque no ayudará a controlar el movimiento causado por el aire.

3. Cuelga peso extra del gancho de la columna central del trípode. Te ayudará a evitar el movimiento de la cámara.

4. Si usas cordón para cuello en tu cámara, quítaselo para que no golpee el trípode

5. No sueltes el trípode cuando la cámara esté fijada

4 consejos para captar el movimiento del viento

1. Sube la ISO y usa una velocidad de obturación rápida para congelar la acción.

2. Usa baja velocidad de obturación para captar el movimiento

3. Usa ráfagas, exposiciones múltiples para captar el movimiento en diferentes facetas o etapas.

4. Usa flash para congelar el movimiento de elementos cercanos.

Working with wind

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Tienes una nueva réflex ¿ahora qué?

Si habéis sido buenos durante el año pasado, puede que el día de Reyes hayáis despertado con una flamante cámara réflex en el salón de casa.

Si es tu caso y no sabes por dónde empezar. Aquí tienes 11 consejos imprescindibles para que empieces a sacar todo el jugo de tu cámara y a amar la fotografía.

1. Léete el manual de tu cámara

Parece obvio, ¿verdad? Pero muchos se saltan este paso bien por pereza bien porque ven demasiado amplio el manual. Si no te lo lees, no podrás conocer tu cámara a fondo.

2. Presta atención a lo que hace tu cámara

Es difícil comenzar directamente en el modo manual (M), pero ve fijándote en los ajustes que genera tu cámara de forma automática cuando disparas en prioridad de apertura (A) o de obturación (S).

3. Prueba el modo manual

No hace falta que siempre dispares en manual, pero es bueno acostumbrarte a usar de forma rápida los controles de la cámara, y el modo manual te dará soltura con ellos. Experimenta y disfruta de la fotografía siguiendo tu instinto y probando tus propias configuraciones.

4. Aprende a usar el histograma de tu cámara

No te fíes de lo que te muestra la pantalla LCD después de tomar una foto. Usar el histograma te ayudará a conseguir exposiciones correctas.

5. Despreocúpate, no tienes carrete

No seáis tímidos a la hora de disparar. Primero, no estáis limitados en cantidad (siempre es bueno disponer de tarjetas de memoria de sobra), y segundo, es gratis. Con una cámara digital no tenéis problemas en hacer todas las tomas que necesitéis hasta que consigáis lo buscáis.

6. No te obsesiones con mejorar tu equipo

El consejo más racional es que primero dominéis vuestro equipo inicial, y más adelante lo vayáis mejorando y aumentando según vuestras necesidades.

7. Dispara en RAW

Os permitirá conservar todos los datos de la imagen sin pérdidas y sin procesamiento por parte de la cámara. ¿Quieres saber más?

8. Consigue un buen software

Hay muy buenos programas con los que sacaréis el máximo partido de vuestras fotografías. Necesitaréis uno de ellos para trabajar con vuestras fotos en RAW. Algunos de ellos: Adobe Lightroom, Aperture, los programas de las marcas de cámaras Nikon y Canon, etc.

9. Date de alta en Flickr

Flickr es un buen lugar para mostrar vuestras fotos, y una forma fantástica de hacer un seguimiento a vuestra evolución fotográfica. Las primeras 200 fotos son gratis, y más adelante puedes comprar una cuenta PRO.

10. Haz un curso de fotografía

No hay nada mejor que un curso de fotografía para adentrarte en este mundo. Si echas un vistazo rápido en Google encontrarás muchos online y gratuitos, busca el curso trípode en Youtube. También puedes comprobar si la marca de tu cámara organiza cursos en tu ciudad, suelen ser gratuitos si has comprado una cámara nueva de su marca. Los cursos privados y workshop de iniciación también son una buena forma de empezar. Si vives en Valencia o cerca, puedes echarle un ojo a los cursos de Objetivo Valencia, tienen muy buena pinta.

11. Imita a tus favoritos

La forma más rápida de convertiros en grandes fotógrafos es imitar a los fotógrafos que admiráis. Coged 10 fotos que realmente admiréis e intentad imitarlas. Aprended las técnicas necesarias y tratad de conseguir resultados parecidos. Cuando dominéis estas técnicas ha llegado la hora de innovar, improvisar y seguir vuestro propio instinto fotográfico.

Lo más importante es que disfrutéis de vuestra nueva cámara, pero no olvidéis que no deja de ser una herramienta, el lado creativo está en la persona, no en la cámara.

Buena suerte.

Publicado en The Usual Shutter Specs

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10 consejos para fotos con el iPhone y otros smartphones

1. Coge el teléfono como si fuera una cámara

Coge tu teléfono firme con ambas manos y “aprieta” el disparador como harías con una cámara de verdad. Imagina que la pantalla de tu teléfono es el visor de tu enorme cámara de fotos.

2. No hagas zoom con la cámara, hazlo con tus pies

Si quieres tomar una foto algo más cerca, acércate. Los resultados de aplicar zoom en la cámara del iPhone y otros teléfonos es una pérdida considerable de calidad.

3. Haz la misma foto varias veces

La fotografía digital te permite hacer todos los intentos y cometer todos los errores que necesites. Añade a esto la facilidad de una cámara de teléfono. Tienes la oportunidad de tomar varias fotos, con más posibilidades de que alguna de ellas sea buena. Muchas veces en el iPhone o en otros teléfonos puede parecer que las fotos están sobreexpuestas, o que hay demasiados reflejos. No borres las fotos antes de llegar a casa y verlas en el ordenador, puedes descubrir interesantes sorpresas.

4. Luz

La luz es la esencia de la fotografía, por lo que a las fotos con teléfono también afecta, como no podía ser de otra forma. Cuanto menos luz haya, más ruido y mala calidad tendrás. A no ser que estés tomando fotos del sol y el mar, mantén la luz detrás de ti y tu sujeto bien iluminado.

Esto no quiere decir que pierdas fotos por ser de noche o estar en entornos oscuros. Dispara con tu iPhone de noche y al atardecer y observa los resultados.

5. Aprovecha todo el potencial de la cámara de tu smartphone

Revisa las configuraciones de resolución y calidad, y fíjalas en altas. Obtendrás los mejores resultados, y después de observarlas en tu ordenador podrás borrar las que no consideres apropiadas.

6. Mantén la cámara quieta

Los temblores y movimientos te harán tomar fotos borrosas. Busca algo en lo que apoyar tu brazo, mano o cámara. Mantén tu mano allí durante un segundo después de disparar, para evitar el movimiento en caso de que el disparador de tu teléfono tenga retardo.

7. Muévete y busca posiciones diferentes

Tu teléfono es pequeño y te permite moverte libremente. Puedes acercarte a una flor o una concha de la playa o entrar en lugares estrechos. Busca diferentes ángulos.

8. Limpia la lente

Es normal que llevar el teléfono en el bolsillo o en el bolso, suelto en el coche, etc. Esto provoca que acumule suciedad y huellas dactilares en la lente de la cámara. Así que mantenerla limpia marcará la diferencia.

9. Procesa

Lo bueno de la fotografía con iPhone y otros smartphones cuentan con aplicaciones de edición en el propio teléfono, con las que podrás realizar ajustes o aplicar interesantes efectos. Aunque es lo ideal, si no quieres pasar las fotos al ordenador, no tienes excusa para no hacerles algunos ajustes en tu móvil.

10. Valora la cámara de tu smartphone

La mayoría de las fotos de iPhone y otros smartphones están lejos de la nitidez y calidad de cámaras reflex, pero estas fotos tienen algo, a pesar de baja calidad y ruido, nos dan la oportunidad de capturar momentos irrepetibles cuando no llevamos la cámara encima.

Consejos basados en el artículo de Sarah, de A beach cottage

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La fotografia de un año de exposicion

El 1 de enero del pasado año el fotógrafo Michael Chrisman, con una cámara de agujero de alfiler, comenzó a tomar una fotografía de un año de exposición del skyline de Toronto (solargraph).

Durante los siguientes 365 días, el sol, con sus cambios de luz, expuso sobre el papel fotográfico del interior de la cámara. ¿Tiempo total de exposición? 31,536,000 segundos.

En vez de revelar la imagen usando la química de la sala oscura, utilizó un escaner para capturar la imagen, destruyendo la imagen original en el proceso, y obtuvo la imagen que os mostramos. Estas lineas amarillas que aparecen en el cielo muestran el cambio gradual de la trayectoria del sol a lo largo de 2011.

Impresionante, ¿verdad?

Fuente: PetaPixel

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El arte de la oscuridad: retratos con poca luz

Os traemos el interesante artículo The dark art: shooting portraiture in low light que ha publicado Miss Aniela en Pixiq.

Miss Aniela es una fotógrafa de bellas artes que trabaja cerca de Londres y realiza trabajos de bellas artes y comerciales.

En este interesante artículo habla de sus técnicas de iluminación. Nada más hay que ver su trabajo para apreciar su calidad, y sorprenderse del gran trabajo de iluminación que le permite obtener resultados que se acercan a la obra de grandes maestros de la pintura. Os dejamos con el artículo:

Mis consejos en equipamiento de iluminación, configuraciones de cámara y técnica cuando disparo para moda con poca luz y bellas artes

Como la luz es fundamental para una fotografía, el principio de disparar en un ambiente de poca luz principalmente implica decisiones específicas sobre la exposición. Si no utilizas equipo de iluminación, tendrás que tomar decisiones sobre las configuraciones de tu cámara, combinar velocidad de obturación, apertura o aumento de ISO. Si utilizas equipo de iluminación, entonces las posibilidades aumentan considerablemente.

Como la velocidad de obturación es uno de los factores más importantes para fotografiar en ambientes con poca luz, es de vital importancia que la cámara esté tan estable como sea posible para evitar movimiento. Como regla general, para imágenes nítidas deberías utilizar un trípode cuando la velocidad es mayor que el inverso de la distancia focal del objetivo (Por ejemplo, si estás usando un 50mm y la velocidades 1/50 o mayor). Un trípode también es importante cuando disparas múltiples tomas de un encuadre cuando quieres contar con distintas exposiciones, como se describe un poco más abajo.

Jugando con la velocidad, del obturador y del sujeto

No siempre se quiere obtener el correcto foco/nitidez, y a menudo se dispara a propósito a una velocidad más lenta de lo que requiere la situación, para obtener un efecto pictórico de movimiento, como se puede ver en la siguiente imagen. Se consiguió una apariencia suave en los bordes de las figuras, habituales largas exposiciones que ayudan a crear tomas interesantes.

Por supuesto, os daréis cuenta de que muchos de mis consejos reflejan mi gusto por la experimentación y por romper las reglas. Puedes conseguir mejores resultados con creatividad que siguiendo las normas al pie de la letra con una imagen bien expuesta. Me encanta crear imágenes con aspecto pictórico, ya sea sutilmente “pictórico” o con un efecto pictórico muy marcado.

Experimenta con fuentes de luz improvisada

Si sólo usas luz ambiente, puede ser divertido explorar diferentes fuentes de luz ‘improvisadas’ que pueden ser incorporadas a una imagen. Improvisadas es un término que utilizo para referirme a objetos que emiten luz sin ser técnicamente luces de estudio o luz natural: velas, lámparas y antorchas, por ejemplo. La siguiente foto An Impromptu Performance, fue tomada sólo con la luz del techo en un pasillo oscuro en casa. La composición final fue creada juntando tres figuras tomadas en el mismo encuadre, y el procesamiento de toda la imagen para hacer que el entorno general sea más oscuro, consiguiendo un resultado final un aspecto similar a las figuras de un cuadro de Degas.

Elige un equipo de luz

Cuando estás disparando en situaciones de poca luz, especialmente si estás usando luz ambiente o fuentes de luz ‘improvisadas’, es interesante, y a veces absolutamente necesario disparar con vestuario claro o blanco, que reflejará de forma efectiva la luz ambiente disponible. El mismo principio se puede aplicar a piel pálida o blanca, que es lo interesante de experimentar con desnudos en condiciones de poca luz.
En la siguiente imagen, The Aura, vestía un vestido blanco vaporoso que se adaptaba a la situación de luz extrema, iluminada sólo por faros, farolas y la antorcha mostrada directamente a la cámara. La sensación de movimiento es inusual en la imagen, que no hubiera sido posible con vestimenta más oscura, y mucho menos dramática.

Usa el movimiento de forma selectiva

Velocidades de obturación bajas combinadas con movimiento (ya sean sutiles o tan dramáticas que puedan distorsionar la realidad o fragmentar personas) es un terreno muy interesante para explorar en todos los tipos de iluminación. El movimiento también puede ser usado como una parte de la imagen, y no siempre dominar todo el encuadre. En la imagen que muestro a continuación, Something moved her, moví el vestido de la modelo en los laterales y disparé estando ella quieta, de manera que pude unir el cuerpo estático y las faldas en movimiento en un mismo encuadre, como capas en Photoshop.

Usa un reflector

Una fuente de luz en una situación de baja intensidad lumínica podría ser una puesta de sol menguante, o un haz de luz de una claraboya, que se puede transformar con el uso estratégico de un reflector. Un reflector puede tomar una pequeña cantidad de luz irregular que entre en la escena y proyectarla en el sujeto, regular y difusa, haciendo que el sujeto se recorte contra un fondo oscuro, incluso exagerando el descenso de luz. Una situación que encontré efectiva fue cuando estaba disparando un desnudo en una zona cubierta de bosque en la que había luz entrando en finos haces a través de las copas de los árboles por arriba y por delante. Rebotando la luz en el cuerpo obtuve un efecto dramático en el tono de la carne y realmente animó la imagen.

Dispara HDR

Disparar más de una exposición para unirlas en la misma imagen es la esencia de las imágenes HDR, donde las exposiciones más corta y más larga se combinan para hacer una distribución regular entre las sombras y las luces del encuadre. Esto es particularmente apropiado cuando disparas en situaciones de alto contraste con áreas oscuras más que una escena completamente oscura en conjunto. Configura tu cámara para horquillado (auto braketing) y utiliza trípode. Las exposiciones pueden ser combinadas en Photomatix o con la función Automatizar para HDR de Photoshop. En la imagen que muestro a continuación, Moored, fueron tomadas tres exposiciones para completar en detalle una puesta de sol oscureciendo rápidamente la escena en Dungeness.

Usa el HDR a tu manera

Ésta es una técnica para poder obtener un retrato nítido en condiciones de poca luz, que también tiene detalle en el fondo, pero donde el HDR se vuele demasiado complicado. En la imagen que muestro a continuación, Suspended, se utiliza una versión más simple de HDR para atajar un situación de luz complicada. Estaba disparando una imagen complicada de una chica colgando, bajo un foco en un teatro que estaba muy iluminado en comparación con el auditorio. Sin embargo, disparando a tres exposiciones se generaron demasiados halos alrededor de la chica colgada. Entonces simplemente disparé a la modelo exponiendo para el foco, y disparé una exposición más larga para el fondo, con la cámara montada en el trípode. Combiné el fondo en la imagen final como una máscara de capa en Photoshop.

Divide iluminación con Flash

Una de las formas en las que uso la iluminación con flash en imágenes de clave oscura es posicionar el flash a un lado del sujeto, en una técnica de división de luz que tiene la ventaja de intensificar su estatura y dar una atmósfera cinematográfica, pero bastante sutil. Disparé Conduit, la foto de arriba, de esta manera, colocando un Photoflex TritonFlash dentro de una habitación a la derecha en este edificio abandonado, de manera que entrara en el pasillo oscuro igual que la mortecina luz natural que entraba por la puerta. Ésta es una forma de añadir la suficiente iluminación en la escena para destacar los ojos del sujeto sin que aparezcan demasiado iluminados.

Iluminación continuada

Considero la iluminación continuada una emocionante continuación de todas las improvisadas fuentes de tungsteno que tanto me han gustado en el pasado, pero una forma de iluminación de la escena a ojo.
Disparé Hook, la foto de arriba, con una luz constante posicionada a un lado, que iluminó dramáticamente a la modelo Sophia en un alto contraste de caída de un lado a otro. Uno de sus lados permaneció casi en sombras con un ojo azul brillante destacado, que complementó muy bien este retrato de moda fantástica.

También he jugado con un foco HMI (de los que usan en cine) que da una equilibrada luz constante.

En el mismo sentido, también me gusta disparar algunas imágenes con una lámpara de modelado (de un flash) sola, como en Stuffed Birds, la foto que se muestra a continuación. Elegí no cambiar mi balance de blancos y además exageré el nivel Kelvin y los colores a través de curvas posteriormente, consiguiendo una imagen intencionadamente cálida, evocadora de los maestros holandeses. Esta imagen en concreto fue además oscurecida en Photoshop, e iluminada selectivamente en determinadas áreas borrando una máscara de capa a una mayor exposición en la cara, cuerpo y las cajas de pájaros.

Consideraciones finales

Normalmente nunca me oirás decir esto, pero si quieres tomar mejores fotos con baja luz, conseguir una cámara mejor es un buen paso. Como ejemplo ilustrativo, la diferencia de calidad de mis fotos con baja luz disparadas con mi Sony R1 en 2006-2008, comparadas con las que tiro ahora con una Canon 5D MkII, es inmensa, permitiéndome disparar a ISOs más altos sin problema de ruido. También, si tienes la oportunidad de disparar con una cámara de medio formato, disfrutarás el ancho rango dinámico de un sensor mayor que permite un excelente rango de sombras y luces dentro de una imagen.

Sin embargo, nunca acabaría un artículo diciéndote que te compres o alquiles más equipo. Con mis consejos quiero mostrar lo que configuraciones de cámara, propósito de la imagen, fuentes de luz (ya sean de estudio o faros), tus técnicas usando luces e incluso la elección de vestimenta pueden hacer para conseguir irresistibles imagenes poco iluminadas. No creo que haya obstáculos para conseguir una imagen brillante: siempre has de empeñarte en que puedes usar de forma efectiva lo que tengas a mano. Mi pensamiento ha sido siempre el modo ‘cualquier cosa es posible’.

Esperamos que el artículo os haya parecido tan interesante como a nosotros

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Carta de iluminación para retratos

Los Reyes Magos vienen esta noche. En Nexofoto hemos hecho un pedido especial para los magos de la luz que nos leen. Seguramente muchos de vosotros ya lo conocéis, pero para los que aún no, creemos que es un gran regalo de Reyes

Configurar la luz para un retrato puede ser una tarea complicada. Si utilizas pequeños strobes (¿qué es strobist?), es difícil predecir la salida de cada uno. Sin embargo hay algunos esquemas básicos de iluminación. ¿No sería genial tener una carta mágica que te muestre cuál será el resultado final de la mayoría de los esquemas de iluminación?

Udi Tirosh ha publicado en DIYP (http://www.diyphotography.net) su Cheat Sheet sobre iluminación. Creemos que es una idea muy interesante para dominar la iluminación en retratos.

El sistema es simple: usas un modelo y tomas fotos en cada posible esquema de iluminación. Montas todas las fotos en una carta, y a partir de ahora, cada vez que quieras configurar la iluminación puedes tomar la carta como referencia para decidir la configuración elegida.

¿Qué hay en la carta?

La carta muestra tres posibles ángulos de flash: 45º abajo hacia el sujeto, al mismo nivel que el sujeto, y 45º hacia arriba. Cada posición de altura se coloca en una línea diferente.

Por cada ángulo se toman 8 fotos en intervalos de 45º, para tener un círculo completo de luz cubierto. La imagen más a la izquierda es frontal, luego se sacan 7 fotos más desplazándonos 45º en sentido de las agujas del reloj.

Usando la carta

Cada vez que quieras configurar la iluminación para un retrato puedes usar la carta para ver cómo afectan las diferentes configuraciones al sujeto. Como cada persona es única, la luz tendrá diferentes efectos en personas diferentes. Depende de la estructura facial, nariz, mejillas y mucho más. Por lo tanto usa la carta como referencia general, después tendrás que realizar pequeños ajustes individuales para cada modelo.

Luz individual

Puedes ver el efecto de colocar la luz principal en tu modelo. Por ejemplo, coloca el flash mirando 45º hacia abajo colocado a 45º a la izquierda del sujeto, y conseguirás iluminación estilo Rembrandt. Coloca la luz al mismo nivel que el modelo, 90º a la izquierda creará luces de borde.

Luces múltiples

Puedes usar la carta de iluminaciones para estimar qué tipo de luz creará cada nueva luz que incorpores a la imagen. La carta puede indicarte cómo cada luz añadirá iluminación al sujeto, enfatizando mejillas, narices y mentones.

Probablemente querrás configurar cada luz a un nivel de potencia diferente, pero puedes usar la carta para hacerte una idea del área de la cara que será iluminada así como la dirección de la luz.

Creando la carta

Udi Tirosh y Yossi, el modelo de la carta de ejemplo, decidieron hacer este ejercicio fotográfico para comprender mejor cómo posicionar la luz en ubicaciones diferentes afectará al retrato.

Usaron muselina negra para eliminar cualquier distracción de fondo, y colocaron la silla en el centro de la habitación. Señalaron en el suelo el espaldar de la silla, e hicieron un círculo alrededor haciendo una marca cada 45º en el círculo. En esas marcas es donde colocaron el pié del foco en cada toma.

Usaron un pie de foco Bogen 001b para montar un Flash Canon 580Ex II con un cactus esclavo y empezaron a tomar fotos. El primer círculo lo realizaron con el flash inclinado 45º. El flash estaba configurado en potencia 1/8 – 2/3 a 85mm.

El siguiente ciclo fue tomado al nivel de la cara. Tuvieron que ajustar la potencia a 1/16, ya que ahora el flash estaba más cerca del sujeto.

Finalmente tomaron la última vuelta con el flash inclinado 45º hacia arriba.

Udi ha publicado la carta de iluminación bajo licencia CC. Sois libres de descargarla, imprimirla y pasarla a vuestros contactos o lectores, como estamos haciendo nosotros.

Esperamos que la disfrutéis y que los que no la conociérais hayáis aprendido algo nuevo hoy.

Que sus Majestades los Reyes Magos os traigan todo lo que hayáis pedido. Si habéis sido buenos, por supuesto.

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Foto del año Unicef 2011

Ya se han entregado los premios de fotografía Unicef 2011. El concurso de fotografía que pretende hacernos reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, en el que niños sufren hambre, enfermedades y abusos.

Primer premio: Kai Löffelbein (Alemania)

En Ghana un menor levanta restos de un televisor rodeado de gases tóxicos. El jurado ha premiado la antítesis entre avance tecnológico y pobreza. Toneladas de residuos son transportadas al año desde Alemania a África.

Segundo premio: JM López (España)

En Guatemala una niña desnutrida.

Tercer premio Mary F. Calvert (EE.UU.)

Nigeria. Vacunación de niños contra epidemias mortales.

Más información

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Exclusiva Nikon: V1 y J1, cámaras sin espejo

Desde mediados del año pasado, se han sucedido los rumores sobre las cámaras sin espejo de Nikon. Y hoy esos rumores se han convertido en realidad. La compañía nipona, ha anunciado finalmente un par de cámaras compactas sin espejo (1 System), y parece que han hecho énfasis en la velocidad de enfoque en un ataque directo a la campeona Olympus Pen.

Los dos sistemas, V1 y J1 son muy parecidos. Ambos tienen sensores CMOS de 10.1 megapíxeles, HDMI, USB, modo slow motion de 1200fps, LCDs de 3 pulgadas, disparo 10fps, visores electrónicos de alta resolución y video full HD (1080/30p), incluyendo también los modos 720/60p y 1080/60i.

La J1 ofrece un flash integrado, reducción de ruido en video, sistema de autofoco de 73 puntos, sistema de procesamiento dual-core EXPEED y 29 minutos de captura por toma de video.

La V1, por otro lado, incluye visor EVF y soporta flash externo, así como disparador mecánico, micrófono estéreo, un puerto multi-accesorios y un chasis de aleación de magnesio.

¿A quién ha dirigido Nikon estos modelos?

Nikon ha orientado estos modelos al colectivo de iniciados y aficionados. No sólo tenemos la limitación de los 10.1 megapíxeles, sino que ambos modelos usan el nuevo sensor CX (13.2mm x 8.8mm) con factor de reducción 2.7x. Este sensor es significantemente más pequeño que el APS-C usado en las cámaras NEX de Sony, y también que el sensor cuatro tercios usado en cámaras del mismo rango de Panasonic y Olympus. Pero no saquemos conclusiones precipitadas, tenemos que ver la calidad de las imágenes obtenidas. Y el cristal de calidad también juega un papel importante, por lo que estamos sorprendidos de ver selección de lentes limitadas a unas pocas ópticas de nivel de iniciación.

El tiempo dirá el resultado de esta apuesta de Nikon.

Muestras de video

Aquí os dejamos unos ejemplos grabación en video que ha facilitado la marca con el sistema Nikon 1

¿Qué opináis vosotros del lanzamiento de Nikon?

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¿Repites localizaciones en tus reportajes de boda?

Foto: denetsnuff

¿Haces fotografía de boda? ¿Disparas en las mismas localizaciones? Todos los fotógrafos de boda, en algún momento repiten las localizaciones de sus reportajes. Es inevitable. Esto puede llevar al profesional a una sensación de bloqueo por querer evitar reportajes casi idénticos, no ya por los clientes, que seguro quedarán satisfechos, sino por evitar un portfolio reducido y repetitivo que encasille al fotógrafo.

Hoy extraemos los consejos que Jasmine Star, un referente como fotógrafa de boda, nos da en su último vídeo. Según nos cuenta en la última entrega de Shooting Star, hay 5 puntos clave para obtener resultados diferentes en las mismas localizaciones y “desatascarse” cuando un buen trabajo previo nos indica un camino que se quiere evitar.

1. Usa la luz para crear ambientes diferentes. Tanto tu equipo de iluminación como la luz del día determina el resultado final. Si estás disparando en el mismo lugar a horas del día diferentes, con diferentes condiciones de luz, tendrás fotos diferentes. Y si utilizas tu equipo con diferentes configuraciones también lo conseguirás.
2. Cambia las lentes. Obtendrás fotos completamente diferentes a pesar de que todo lo demás sea igual a tomas anteriores. Misma situación, misma luz ambiental, pero la lente lo cambia todo.
3. Usa un segundo tirador. Si te bloqueas, la localización es la misma, la luz es la misma y estás haciendo lo mismo con tus clientes, huye de eso. Deja a tu segundo tirador al cargo de las fotos y quédate en un segundo plano. Apártate de la acción, reflexiona en nuevas poses y encuadres, o simplemente actúa tú como segundo tirador. Aprovecha esos momentos en los que están andando, riendo. Tira fotos espontáneas y haz un tratamiento de los novios diferente en paralelo.
4. Usa elementos del entorno cuando sea posible. Elementos específicos que no aparecieran en anteriores reportajes, o que no estuvieran allí en tomas anteriores. Y que ayuden a diferenciar reportajes en la misma localización. Un coche peculiar aparcado, por ejemplo.
5. Habla con tus clientes. Cuando te bloquees, habla con ellos, averigua qué quieren, como se sienten, personaliza tu relación con ellos. Si hay algún lugar que sea importante para ellos.

¿Tienes algún consejo que añadir a esta lista? ¡Compártelo con nosotros!

Aquí os dejamos con el video, en inglés:

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Cazadores furtivos abaten fotógrafos en libertad

Cazadores furtivos hacen que cada día sea más arriesgado para un fotógrafo profesional utilizar Internet para promocionar su trabajo.

Hace pocos días vivimos de primera mano un uso no autorizado del trabajo de un fotógrafo en la web. Habían usado sin autorización en una página web una foto que María Benítez (@maria_benitez)tenía publicada en su galería Flickr, con los derechos reservados, por supuesto. Por desgracia no ha sido la primera, y no será la última.

A través de twitter y de su blog, la comunidad apoyó a María. Finalmente retiraron la foto de la web y se disculparon con un comentario en la entrada en la que ella lo denunció.

En la conversación, el fotógrafo Fernando León (@Fernando_LeonP) recomendó no utilizar Flickr para promocionar trabajos fotográficos profesionales, y utilizar exclusivamente el propio blog de cada fotógrafo para publicar su trabajo. Esta medida ayudará a evitar que los cazadores furtivos obtengan presas fáciles recorriendo los catálogos de Flickr y otros servicios, pero deja una sensación amarga al profesional. Una sensación de impotencia por no poder disfrutar de los servicios online como el resto de usuarios de Internet. Esta autocensura restará notoriedad al fotógrafo al exiliarse de estos servicios online (algo que podrá paliar con un blog bien posicionado), y además no asegura que el trabajo del fotógrafo no pueda ser utilizado sin autorización desde su propio blog. Sólo dificultará que los furtivos lo encuentren.

Lamentablemente, cualquier contenido publicado en Internet puede ser copiado. Técnicamente es imposible evitar la copia. Basta una captura de pantalla para copiar una foto y adaptarla a un diseño web, que no necesita más de 72 dpi de resolución.

Éste no es un tema nuevo y siempre se ha llegado a la misma conclusión, un protocolo de acción para publicar fotografías en la red:

1. Al publicar una foto, indicar claramente que no se puede utilizar sin consentimiento, que tiene copyright
2. Usar una marca de agua identificativa. Marcas de agua complejas serán más eficaces a costa alterar la imagen
3. Cuando se detecte un uso inadecuado de la imagen: tomar pruebas, captura de pantalla, foto al cartel, etc.
4. Contactar por burofax (que quede constancia) con el responsable proponiendo condiciones (retirada, pago, mención)
5. Llegar a un acuerdo o contratar a un abogado y denunciar.

En caso de denuncia siempre es interesante disponer del RAW, ya que incluye el número de serie del cuerpo de la cámara.

Picuous, ¿un rayo de esperanza?

Picuous es una nueva herramienta que proporciona a los fotógrafos la posibilidad de compartir su trabajo con total control sobre sus derechos. Hasta ahora, cuando se comparten videos, música y documentos en la red, servicios como Vimeo, Youtube o GoogleDocs proporcionan widgets con los que pueden ser compartidos en cualquier blog atribuídos a su fuente. Pero cuando se trata de imágenes se utiliza la etiqueta <img /> de HTML, con la que cualquiera puede descargar y compartir una copia, atribuirse su autoría y despojar a su creador de sus derechos.

Picuous pretende cambiar esto ofreciendo un servicio que permita a los usuarios subir sus imágenes y compartirlas, manteniendo en todo momento el control sobre las mismas.

A través de un widget en HTML5 se muestran las imágenes, igual que el reproductor de Youtube muestra los vídeos insertados en otras páginas. Ofrece la posibilidad de compartir, hacer “me gusta”, sin afectar al ancho de banda del fotógrafo ni permitir copiar/pegar ni descargar una copia de la imagen. Para el creador, ofrecerá un seguimiento de sus imágenes, dónde se han publicado y quién las ha visto.

Este servicio está todavía en beta, y por ahora es gratuito para todos los usuarios.

Aunque Picuous no es la solución, puede suponer un avance, una piedra más en el camino de los cazadores furtivos, que inevitablemente, terminarán alcanzando a sus presas. Al igual que han sido superadas todas las barreras para descarga de videos, no tardará en aparecer alguna fórmula para obtener las imágenes de Picuous, y siempre existirá la opción de imprimir pantalla.

¿Qué opináis? ¿Pensáis que los furtivos os están coartando a la hora de promocionaros online? ¿O es un riesgo asumible?

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¿impresora o laboratorio de fotografía?

La respuesta es, como a menudo ocurre en el mundo de la fotografía, depende.

Compra una impresora si:

1. Tienes tiempo de aprender gestión de color, perfiles de impresora, etc.
2. Tienes un marcado lado artístico y quieres control completo sobre el producto final
3. No te encuentras en una situación de alto volumen en la que necesitas cientos de impresiones al mes
4. Puedes justificar el gasto de la impresora, tinta y papel frente a lo que te costaría el laboratorio

Usa un laboratorio si:

1. No tienes tiempo o interés en aprender gestión de color, perfiles de impresora, etc.
2. Te encuentras en una situación de gran volumen de trabajo y haces tantas impresiones que pasas una gran parte de tu tiempo (o del tiempo de tu equipo) realizando las impresiones.
3. Te preocupa que los avances tecnológicos te dejen anticuado. Tu impresora puede necesitar ser actualizada con cierta frecuencia y los laboratorios de impresión suelen responder a las nuevos avances más rápido.
4. No puedes justificar el gasto de una impresora y sus consumibles contra el gasto de usar un laboratorio.

Esto no es un análisis en profundidad de la cuestión, es más un punto de partida. Hay conceptos menos tangibles que considerar como qué disfrutas haciendo más. Si eres un profesional, ¿deberías emplear tu tiempo vendiendo y disparando la cámara mejor que imprimiendo? ¿dispones del espacio físico para alojar la impresora y almacenar los consumibles? ¿puedes enviar las impresiones desde tu centro de trabajo de forma fácil y asequible? Si necesitas enviar las impresiones a tu cliente, podrás encontrar que la paquetería y envío pueden causar más problemas de los que merece.

La buena noticia es que no importa qué camino elijas, seguro vas a conseguir magníficas impresiones. Los laboratorios de hoy son mejores que nunca. La mayoría hacen muy buenos trabajos. Y las impresoras digitales son mucho mejores que las que podíamos encontrar hace 10 o 15 años. Las soluciones de archivo son cada día más fáciles, y la calidad de impresión de impresoras entre 300$ y 500$ pueden competir con cualquier cosa hecha en una sala oscura hace 20 años.

Si estás dudando, experimenta primero con un laboratorio. Evalúa la calidad, el servicio y el trato al cliente. Si no te convence prueba con una de las impresoras menos caras para empezar y si estás contento con tus impresiones, da el salto a soluciones más profesionales.

Este artículo ha sido traducido del inglés del original publicado por Scott Bourne en photofocus.com

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Calculador de hora de oro y hora azul en todo el mundo

Ahora que mucho estáis de vacaciones puede ser de gran utilidad la aplicación online The Golden Hour Calculator. A través de esta web, o de su aplicación para iPhone, podremos saber con exactitud cuáles son los mejores momentos de luz, al inicio y final del día, para tomar fotografías. Nos permite seleccionar nuestra ubicación a través de un mapa, o seleccionando las principales ciudades del mundo.

Para cuando planifiquéis reportajes en el extranjero, o para aprovechar los viajes de vacaciones de agosto, esta herramienta puede resultar muy útil.

Como todos sabéis hay dos momentos en el día en el que las condiciones de luz solar y la temperatura de color son óptimas. Se trata de la salida y la puesta del sol. Con esta herramienta podremos saber las horas exactas en las que se darán las condiciones de luz ideales.

¡Esperamos que os sea de utilidad!

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Convierte tu iPhone en una DSLR y plataforma de video

El universo de aplicaciones y gadgets que rodea al iPhone no deja de sorprendernos. En esta ocasión os presentamos dos nuevos accesorios que dejarán con la boca abierta a más de un fotógrafo.

Adaptador de objetivos reflex para iPhone

En primer lugar, y de la mano de Discovery News vemos el adaptador de objetivos reflex para Iphone. El bokeh y una fantástica estrecha profundidad de campo han llegado al iPhone.

El gadget, presentado por Photojojo tiene un precio de 249$, y se oferta en versión Canon y Nikon, según la marca de los objetivos que vayamos a usar con el teléfono. Según la tienda online estará disponible a finales de agosto.

El adaptador está construido en aluminio, y cuenta con un adaptador para trípode y dos anillas a las que enganchar un cordón para poder llevarlo colgado del cuello como cualquier cámara DSLR.
También incluye un filtro UV.

A partir de ahora el teleobjetivo, angular, macro y 50mm podrán ser compañeros de juego del iPhone, dándole a los usuarios infinitas posibilidades desde enfoque manual real hasta el control de la profundidad de campo.

La única pega es que las imágenes tomadas tendrán que ser rotadas usando una aplicación de edición, debido al espejo interno del iPhone.

Plataforma de video para iPhone

Seguro que cuando adquiriste tu iPhone 4 lo primero que hiciste fue probar la grabación de video a 720p, y por la cabeza de más de uno pasó el inicio de una carrera tan exitosa como las de Spielberg o George Lucas. Y fue entonces cuando os disteis cuenta de que un teléfono tan delgado recibe demasiadas vibraciones, que el micro se bloquea con demasiada facilidad y que la distancia focal es demasiado alta.

Con el OWLE, ya en stock en Photojojo, tendrás un estudio de grabación en el bolsillo, que solucionará todos los inconvenientes para la grabación de video desde el iPhone.

Un sólido bloque de aluminio en el que tu iPhone 4 y 3GS encajará como un guante. Cuenta con 2 empuñaduras, 4 entradas para trípodes, un peso ideal para mantenerlo estabilizado y evitar temblores, micrófono y un gran angular de 0,45x37mm.

¡Comienza una nueva era en la grabación!

• Microfono externo
• Cuatro puntos de montaje para trípodes
• Puede mantenerse de pie para liberar tus manos a la hora de fotografiar
• Su diseño ergonómico favorece los disparos a pulso
• Protege al iPhone durante su uso como cámara
• Permite usar otros objetivos para el iPhone

Su precio es de 159$ para el iPhone 3GS y de 169$ para el iPhone 4.

Video del OWLE Bubo de Vid-Atlantic

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Tour de Francia 2011 en imágenes

Hoy nos detenemos en la galería fotográfica del Tour de Francia de 2011, que finalizó el 24 de julio con Cadel Evans como ganador. Una gran oportunidad para analizar y disfrutar de fotografía deportiva de la mano de The Atlantic In Focus.

AP Photo/Laurent Cipriani

Joel Saget/AFP/Getty Images

Lionel Bonaventure/AFP/Getty Images

Reuters/Pascal Rossignol

AP Photo/Laurent Cipriani

Reuters/Stefano Rellandini

Reuters/Stefano Rellandini

AP Photo/Christophe Ena

Aquí os dejamos el enlace a la galería completa. Primera parte. Segunda parte