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Cómo fotografiar rayos
Lightning por Chris_Pinto en Flickr
Siendo una de los más impredecibles fuerzas de la naturaleza, las tormentas eléctricas presentan un reto único para la mayoría de los fotógrafos. Todos hemos visto fotos de gran alcance de un rayo, y quizás te preguntes cómo podrías captar la majestuosidad de una tormenta la próxima vez que la suerte (o desgracia) te permita presenciar una. Los siguientes consejos deben ayudar en la captura de un gran disparo de un rayo.
1. Utiliza una superficie firme
Aunqueun trípode normalmente funciona mejor, en realidad, cualquier superficie plana y estable sirve. Algunas personas usan una bolsa de patatas o un elemento maleable, como una almohada.
2. Tiempos de obturación largos
El rayo es impredecible, y es muy difícil activar el disparador justo cuando se ve el destello. Hay algunos controles remotos de lujo que tienen la capacidad de disparo cuando el flash se intuye, pero supongo que no querrás invertir en este tipo de gadgets sólo para la foto de un rayo. Un tiempo de 30 segundos puede funcionar bien.
3. El horizonte arriba
La mayor parte de la acción de un rayo se verá en el cielo. Sé que es obvio, pero hay que señalar que su campo de visión se inclina hacia el cielo a continuación. Dependiendo de qué tan cerca está el rayo, el cielo parece más blanco de lo normal. Pero no tengas miedo, que el cielo se vuelve mucho más emocionante cuando el rayo comienza.
4. Incluye algo interesante
Mientras que la acción será en el cielo, no te olvides de mantener algo en el marco para dar relevancia y perspectiva a la toma. Los edificios son una de las favoritas, pero en realidad, todo lo que puede dar una idea de la magnitud de la tormenta funciona bien.
Epic Lightning Bolt 1 por Martin Lajs, en Flickr
5. Enfoque manual
Es mejor usar el enfoque manual cuando se fotografía en situaciones de luz. Principalmente porque el punto de vista será probablemente en la noche (aunque no siempre) con una buena cantidad de oscuridad. En lugar de permitir que la cámara que busque alrededor para algo en qué centrarse con cada nuevo disparo, es mejor obtener un buen enfoque manual en el cielo y dejarlo allí.
6. Apertura y obturador manual
Como se menciona en el punto 2, hay que elegir una velocidad de obturación larga y una apertura bastante amplia. La acción estará muy lejos de ti, por lo que una gran apertura y la profundidad de campo no será un problema (a menos que tenga algunos objetos muy cercanos que te gustaría incluir).
7. Junta los rayos
Si puedes mantener la cámara en un lugar estable, disparo tras disparo, puedes utilizar un software de apilamiento y combinar múltiples disparos en una sola imagen. A menudo tendrás muchos tiros poco interesantes, tal vez sólo un o acciones débiles entre las nubes. Todos ellos se pueden combinar para crear una imagen espectacular.
8. Sé paciente
Ésta es una clave para el éxito. Familiarízate con tu equipo y la configuración de modo que cuando haya una tormenta eléctrica puedas configurar la cámara y luego dejar que haga su trabajo mientras disfrutas del espectáculo. Vas a tener un número de veces que pierdas el disparo por una razón u otra. No se preocupe.
Fotografiar tormentas eléctricas puede ser una experiencia muy agradable pero se necesita un poco de práctica para hacerlo bien. Sigue los pasos anteriores y estarás en el buen camino para conseguir fotos electrizantes.
Artículo publicado por Peter West Carey en DPS
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Cómo hacer dinero fotografiando mascotas
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Si hay una fotografía de mascota que enamorará a casi todos los propietarios y estarán dispuestos a comprar, es la foto de su mascota con la cabeza inclinada. No hay nada como las fotos con el perro que buscan directamente la cámara, la cabeza hacia un lado, y las orejas arriba. Esta foto puede ser bastante difícil de conseguir, pero tengo un par de consejos y trucos que pueden hacerlo un poco más fácil.
1. Practica tu mejor lloriqueo de cachorro
Esto es complicado, pero si puedes imitar el sonido de un cachorro, es sin duda la forma más fácil! Yo no tengo el talento innato de crear ruidos que intriga al conjunto canino. Mis intentos por lo general terminan con el perro y el dueño mirándome con asombro, y no en el buen sentido! Sin embargo, he sido testigo de una mímica de gemido de cachorro increíble que funciona de maravilla! Si puedes llevarlo a cabo es genial porque tienes las manos libres y las puedes utilizar en cualquier momento.
2. Seduce al dueño con una charla sobre mascotas
Algunos perros responden a ciertas voces o palabras con la inclinación de la cabeza. Con el dueño detrás de ti pregunta “¿Quieres ir a dar un paseo?”, o lo que sea, es la frase que provoca la inclinación de la cabeza o la subida de orejas de la mascota.
3. Aprovecha la tecnología
¿Tienes un teléfono inteligente? Puede ser un arsenal de sonidos de animales locos que seguro que consiguen la atención de casi todos los perros. Tan simple como buscar una aplicación para el animal, los ruidos y tener tu cámara lista para capturar la inclinación de la cabeza! Si estás planeando sobre el uso de la aplicación sonidos de animales, es importante hablar antes con el dueño si piensa que el perro va a estar bien con ella. La última cosa que quiero hacer es reproducir un aullido de lobo y que el perro que tengo delante se ponga hecho una fiera, ya que no me di cuenta de que o la mascota es temerosa o agresiva hacia otros perros.
Otra gran cosa sobre la aplicación de ruido animal es que tiene muchos sonidos diferentes a tu disposición. Recientemente he fotografiado un perro que no se inmutó cuando yo reproducía el aullido de un lobo, pero era reaccionaba bastante cuando sonaba el de pavo y el búho. Te prometo que el esfuerzo que se dedica a la consecución de estas fotos se verá recompensado. Los propietarios no pueden resistirse a esa cara!
Este artículo ha sido publicado en DPS por Nicole Begley, adiestradora y fotógrafa de animales
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Cómo exprimir fotográficamente tu verano
Fotográficamente hay varias cosas que puedes hacer para sacar el mayor provecho de tu verano. Annie Tao nos lo explica en su artículo How to Make the Most of your Summer publicado en DPS y que nosotros os traducimos a continuación:
1. La magia puede ocurrir en cualquier momento
Lleva tu cámara no sólo para los grandes eventos, sino también para los más pequeños y cotidianos. Uno nunca sabe cuándo una bella escena o un momento mágico se va a producir. Un arco iris en el cielo durante la puesta del sol, ver comer a tu bebé su primer helado, la danza improvisada de tu pareja a la música en la calle.
A veces son los “pequeños” acontecimientos de la vida los más mágicos, y tú querrás estar listo con tu cámara.
2. Sé amable con tu cámara
Es extraño cómo somos seducidos por el verano. Muchos de nosotros durante todo el año protegemos nuestras cámaras en mochilas acolchadas y resistentes a la intemperie, pero cuando llega el verano, dejamos las cámaras en mesas de cristal tambaleante junto a la piscina o las llevamos colgadas al cuello todo el tiempo. ¡No es de extrañar que el verano sea una temporada en la que la gente suele dañar su equipo!
Si quieres a tu cámara, cuida de ella. Algunas sugerencias:
- Considere la posibilidad de invertir en una bolsa de la cámara más pequeña para ir de vacaciones o a viajes corots, así podrás ahorrar espacio al tiempo que proteges tu equipo.
- Mantenga la cámara alejada del agua.
- Protégela de la arena de la playa. La arena puede rayar los lentes y causar problemas de enfoque.
3. Estás de vacaciones, no mudándote
No lleves todas las piezas de tu equipo. Selecciona algunas piezas clave que pienses que vas a utilizar con más frecuencia. Por supuesto, el límite lo pone la comodidad que puedas tener allá donde vayas, el espacio que tengas disponible, y lo que quieres hacer con tus fotos! Sólo sé que mantener las cosas simples es siempre una buena regla.
4. No te olvides de los pequeños: baterías y tarjetas de memoria.
Puede que no sea fácil o asequible comprar accesorios de fotografía cuando estás fuera, así que no olvides el cargador de baterías y cargar la cámara de forma regular. No esperes hasta que la pantalla emita una alerta de batería baja o puedes terminar perdiendo algunos grandes tiros.
También puedes querer comprar una tarjeta de memoria más grande o más tarjetas de memoria adicionales, para poder tomar todas las fotos que quieras, sin preocuparte por el espacio.
5. Dispara como en temporada de caza
En esta era digital, nunca te arrepentirás de tomar demasiadas fotos mientras estás de vacaciones. Sólo lamentarás si no consigues una foto de algo que te interese o si olvidaste llevar tu cámara a algún sitio.
Si estás preparado para el viaje (véase el punto n º 4), entonces deberías ser capaz de disparar libremente.
6. Pasa del “patataaaaa”
Cuando tomes fotos de gente, tratar de evitar pedirles que decir “patata” o cualquier otra palabra por el estilo.
No hay nada malo en que prefieras tener las fotos con la gente mirándote directamente. Solo trata de un enfoque diferente. En vez de eso sorprenda a su gente.
Aquí hay algunas cosas que me gusta hacer: Haz una pregunta que les hará mirarte – preferiblemente una pregunta divertida que les haga mirarte con una sonrisa. Dales una tarea, para que puedas hacer una toma de acción. Si se trata de un grupo, haz una pregunta que va a hacer que se vean el uno al otro o de un objeto en su marco que es interesante. ¡Obtendrás un resultado muy diferente en tus imágenes!
¡Feliz verano a todos, felices disparos, y no olvidéis la crema solar!
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5 consejos para fotografiar siluetas
Todos vosotros ya sabéis que para capturar una silueta debemos:
- 1. Colocar el sujeto entre la fuente de luz y la cámara
- 2. Utilizar trípode
- 3. Usar profundidad de campo amplia
- 4. Utilizar medición ponderada al centro o puntual
- 5. No medir la luz sobre el sujeto
- 6. Ajustar un encuadre interesante
Bien, pues ahora veremos 5 consejos más allá de la configuración de la cámara para conseguir buenas fotos de siluetas. Estos consejos los publicó Steve Berardi en DPS
Fotografiar una silueta es una gran forma de capturar los colores dramáticos de un amanecer o un atardecer, y de enfatizar la forma de algo.
La idea básica con una silueta es fotografiar algo que está oscurecido por un contraluz del sol o de cualquier otra fuente de luz. Así tu sujeto se muestra completamente negro en la imagen. Esto ayuda a destacar la forma de tu sujeto, por lo que las siluetas funcionan muy bien con una gran variedad de sujetos: gente, plantas e incluso grandes pilas de rocas.
Hay unas pocas cuestiones que debes tener en mente cuando fotografíes siluetas:
1. Concéntrate en la forma de tu sujeto
Las siluetas enfatizan la forma de tu sujeto, por lo que cuando estés buscando algo que fotografiar como silueta, concéntrate en la forma: ¿está el sujeto bien balanceado? ¿puedes decir lo que es sólo por su forma? A veces las cosas que parecen aburridas durante el día serán interesantes sujetos de para siluetas, por lo que céntrate en la forma y estructura de tu sujeto.
2. Encuentra tu sujeto bastante antes del amanecer o el atardecer
Los colores cambian muy rápido durante el amanecer y el atardecer, por lo que es una buena idea localizar tu sujeto con bastante tiempo por delante para que te prepares a capturar los colores más espectaculares. Planea estar en el lugar y tenerlo todo configurado al menos media hora antes del amanecer o el atardecer, y prepárate para estar al menos media hora después del amanecer o atardecer. Es muy difícil predecir cuándo aparecerán los colores más espectaculares, por lo que es buena idea estar listo durante todo el espectáculo.
3. Preocúpate de tu entorno
Aunque los colores más espectaculares se aprecian en el horizonte, donde el sol está saliendo o poniéndose, también es posible conseguir buenos colores dando la espalda al horizonte o incluso mirando hacia el cielo. Realmente depende de las nubes, por lo que asegúrate de que capturas los mejores colores, sigue mirando alrededor mientras el sol se pone o sale y estáte preparado para mover tu cámara y trípode en cualquier momento.
4. Dispara al amanecer para evitar el viento
Uno de los mayores problemas a los que te enfrentarás cuando fotografíes siluetas de plantas es el viento. Como estás disparando con poca luz, una ligera brisa moverá la planta lo suficiente para provocar una foto movida. Una forma de prevenir esto es disparar a la salida del sol en vez de a la puesta. El aire suele ser mucho más tranquilo por la mañana que por la tarde.
5. Considera siluetas también durante el día
La mayoría de siluetas están disparadas en el amanecer o atardecer, pero también es posible capturar impactantes siluetas durante el medio día. Recuerda, todo lo que necesitas es algo a contraluz, así que con que puedas disparar al algo que tenga el sol directamente detrás, tendrás la oportunidad de capturar una silueta. Gente o plantas son buenos modelos para siluetas durante el día.
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Iluminación de retratos (VI): conclusiones y ejercicio práctico
A lo largo de las entregas en las que hemos dividido el fantástico artículo de Darlene Hildebrandt publicado en DPS hemos hablado sobre:
- Iluminación dividida
- Iluminación curva
- Iluminación Rembrandt
- Iluminación mariposa
- Estilo de iluminación amplia y corta
Ahora, concluimos con esta sexta entrega en la que planteamos las conclusiones y proponemos un ejercicio para poner en práctica lo aprendido.
Conclusiones finales
Una vez que has aprendido a reconocer y crear cada uno de los diferentes patrones de iluminación puedes empezar a aprender cómo y cuándo aplicarlos. Estudiando la cara de tu sujeto aprenderás qué patrón será mejor para él y para el tipo de retrato y ambiente deseado. Alguien con una cara muy redonda que quiere aparecer más delgado en un gran retrato, será iluminado de forma muy diferente a alguien que quiere una foto promocional de su banda en la que quiere parecer canalla o enfadado. Una vez que conozcas los patrones, cómo reconocer y dirigir la calidad de la luz, su dirección y ratio (sobre esto hablaremos en un artículo posterior), entonces estarás preparado para aceptar el reto.
Por supuesto que es mucho más fácil cambiar el patrón de iluminación si puedes mover la fuente de luz. Sin embargo, si la fuente de luz principal es el sol o una ventana, es un poco más difícil hacerlo. Por lo tanto lo que necesitarás en lugar de mover la luz, es girar el sujeto respecto a la luz para cambiar la dirección en que cae sobre él. O cambiar la posición de la cámara. O cambiar la posición del sujeto. Así que básicamente mueve las cosas que puedas mover en relación a la luz si no puedes mover la misma fuente de luz.
Ejercicio práctico
Acorrala a un sujeto, no vale tu perro, y practica creando cada uno de los patrones que hemos visto, incluyendo iluminación de mariposa, iluminación de curva, iluminación de Rembrandt e iluminación dividida.
Recuerda mostrar los dos tipos de iluminación ancha y corta de cada uno de los patrones, siempre que sea aplicable. No te preocupes sobre cualquier otro aspecto (ratio, luz de relleno, etc), por ahora sólo concéntrate en dominar los patrones al dedillo. Usa luz de una ventana, una lámpara de pie con una simple bombilla (atenúa la sombra), o el sol; pero inténtalo y usa una fuente de luz con la que puedas ver qué está pasando. Sugiero que no uses flash hasta que tengas más experiencia, es más difícil aprender así puesto que no puedes ver el resultado hasta que tomas la foto. Esto también funciona mejor comenzando con el sujeto mirando directamente a la cámara, sin girar excepto para crear el ancho y el corto.
¡Enséñanos tus resultados!
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Iluminación de retratos (V): estilos de iluminación
Espera, si no has leído el artículo anterior en el que hablamos de la iluminación mariposa, puedes hacerlo antes de leer la quinta entrega:
Iluminación de retratos (IV): iluminación mariposa
Iluminación amplia
La iluminación amplia no es un patrón particular, sino un estilo de iluminación. Cualquiera de los siguientes patrones de luz pueden ser amplios o cortos: curva, Rembrandt, dividido.
¿Qué es?
Iluminación amplia es cuando la cara del sujeto está ligeramente girada respecto al centro, y la parte de la cara que está girada a la cámara, la más amplia, está en la luz. Esto produce una mayor área iluminada en la cara, y una parte en sombra que parece más pequeña. La iluminación amplia es usada a veces para retratos de clave alta. Este tipo de iluminación hace que la cara de la persona parezca más amplia, y puede ser usada en alguien con cara muy delgada, para ensampliarla. La mayoría de la gente, sin embargo, quieren aparecer más delgados, no más anchos, por lo que este tipo de iluminación no es apropiada para alguien grande o con cara redonda.
¿Cómo se consigue?
Para crear iluminación amplia la cara está girada alejándose de la fuente de luz. Date cuenta de que la parte de la cara que mira hacia la cámara tiene la mayor parte de luz y las sombras caen en la parte lejana de la cara, la más alejada de la cámara. En pocas palabras, la iluminación amplia ilumina la mayor parte de la cara que se muestra.
Iluminación corta
¿Qué es
Iluminación corta es lo opuesto a iluminación amplia. Como puedes ver en la foto de ejemplo, la iluminación corta pone la parte que mira hacia la cámara, la que aparece más grande, en más sombra. Suele usarse para retratos oscuros o de clave baja. Pone la mayor parte de la cara en sombras, es más escultórica, añade cualidades 3D y adelgaza y favorece a la mayoría de personas.
¿Cómo se consigue
En la iluminación corta, la cara está girada hacia la fuente de luz. Date cuenta cómo la parte de la cara que está girada más lejos de la cámara tiene la mayor parte luz y las sombras caen en la parte de la cara más cercana a la cámara. En pocas palabras, la iluminación corta tiene sombras en la mayor parte de la cara.
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Iluminación de retratos (IV): iluminación mariposa
Espera, si no has leído el artículo anterior en el que hablamos de la iluminación Rembrandt, puedes hacerlo antes de leer la cuarta entrega:
Iluminación de retratos (III): iluminación Rembrandt
Iluminación de mariposa
¿Qué es?
Este patrón de iluminación es llamado así por la sombra en forma de mariposa que crea debajo de la nariz al colocar la fuente de luz principal sobre y directamente detrás de la cámara. El fotógrafo está básicamente disparando debajo de la fuente de luz de este patrón. Es generalmente usado para sesiones de estilo glamuroso y para crear sombras bajo las mejillas y el mentón. También favorece a sujetos ancianos ya que enfatiza las arrugas menos que la iluminación lateral.
¿Cómo se consigue?
La iluminación de mariposa se crea colocando la fuente de luz directamente detrás de la cámara y ligeramente sobre el nivel de los ojos o la cabeza del sujeto, dependiendo de la persona. A veces es complementada con un reflector directamente bajo el mentón, incluso con el mismo sujeto cogiendo el reflector.
¿Para qué se utiliza?
Este patrón estiliza sujetos con mejillas definidas o prominentes a cara delgada. Alguien con cara redonda y ancha quedaría mejor con iluminación de curva o incluso dividida para adelgazar su cara. Este patrón es más difícil de crear usando luz de ventana o sólo un reflector. A menudo una fuente de luz más fuerte que la del sol o un flash es necesario para producir una sombra más definida bajo la nariz.
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Iluminación de retratos (III): iluminación Rembrandt
Espera, si no has leído el artículo anterior en el que hablamos de la iluminación curva, puedes hacerlo antes de leer la tercera entrega:
4 patrones y 2 estilos de iluminación de retratos que todo fotógrafo debe conocer (2/6)
Iluminación de Rembrandt
¿Qué es?
Este patrón es llamado así porque el pintor Rembrandt solía usarlo en sus cuadros, como puedes ver en este autorretrato. La iluminación Rembrandt se identifica por el triángulo de luz en la mejilla. A diferencia de la iluminación de curva donde la sombra de la nariz y la mejilla no se tocan, en la iluminación Rembrandt sí se tocan, lo que crea un pequeño triángulo de luz en el centro.
¿Para qué se utiliza?
A la hora de crear iluminación Rembrandt asegúrate de que el ojo en parte en sombra de la cara tiene luz y un catchlight, o de otra forma será un ojo muerto a no tendrá reflejo. Esta iluminación es más dramática, así que como la iluminación dividida crea una imagen más expresiva e imprime más sentimiento oscuro a tu foto. Usa este patrón apropiadamente.
¿Cómo se consigue?
Para crear iluminación Rembrandt el sujeto debe girarse levemente alejándose de la luz. La luz encima de su cabeza para que la sombra de su nariz caiga sobre la mejilla. No todas las personas tienen una cara ideal para crear iluminación Rembrandt. Si tienen los huesos de la mejilla prominentes probablemente funcionará. Si tienen una nariz pequeña o un tabique nasal plano, puede ser difícil de conseguir. De nuevo ten en cuenta que no tienes que aplicar exactamente este patrón u otro, sólo lo necesario para que la persona salga favorecida y crees el ambiente que quieres, entonces la iluminación está funcionando. Si estás usando luz de una ventana y la ventana baja hasta el suelo, quizás tengas que bloquear la parte de abajo con algún cartón o lámina, para conseguir este tipo de iluminación.
Puedes leer la segunda parte del artículo.
